古人云：“书为心画，画为心声。” 东汉扬雄在《法言・问神》中这句论断，道破了书画艺术的本质 —— 它不仅是笔墨技巧的展现，更是创作者内心世界的投射、精神品格的凝练。湘籍女画家夏玲娥（艺名夏萍）以自己的艺术实践，诠释着这句古训的深刻内涵。她生于丁玲故里湖南省临澧县，那片浸润着文学风骨的土地，赋予她 “以艺载道” 的初心；她辗转于西安碑林区的汉唐底蕴与邵阳双清区的江南灵秀之间，南北文化的交融，涵养她开阔的艺术视野；她师从严刚、侯飞、王彪等画坛名家，扎实的笔墨根基与深厚的文学素养，让她的作品既有传统国画的雅致韵味，又有直面时代的温度与力量。作为西安市美术家协会会员，她数十年深耕书画领域，从丁玲文学大赛的崭露头角，到全国书画大赛的屡获金奖，再到以丹青战 “疫” 的责任担当，每一步都印证着 “笔墨当随时代，情怀当映山河” 的艺术追求。

夏玲娥（艺名夏萍）

文脉溯源：丁玲故里孕初心，笔墨初绽显锋芒

临澧县，这座因丁玲而闻名的湘北小城，自古便有着 “崇文尚艺” 的文化传统。丁玲先生以 “文学为刀枪”，用文字书写时代变迁、女性觉醒的精神，早已融入这片土地的血脉。夏玲娥自幼成长于此，耳畔是长辈讲述的丁玲故事，眼中是资江两岸的秀丽风光，这份独特的成长环境，让她对 “美” 的感知早早与 “文化”“情怀” 相连。正如清代郑板桥所言：“删繁就简三秋树，领异标新二月花”，夏玲娥的艺术启蒙，没有刻意追求技巧的繁复，而是在乡土文化的滋养中，领悟 “以简驭繁” 的艺术真谛 —— 她画家乡的稻田，不求面面俱到，却以寥寥几笔勾勒出风吹稻浪的灵动；她画门前的老树，不纠结细节刻画，却以浓淡墨色晕染出岁月沉淀的厚重。

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1988 年，夏玲娥的国画作品在湖南省举办的丁玲文学大赛中获奖，这是她艺术生涯的重要起点。此次大赛以文学巨匠命名，本身便暗含 “文学与艺术交融” 的期许，而夏玲娥的作品恰好精准契合了这一主题。据知情者回忆，她当时提交的作品《临澧春早》，画面以淡雅的青绿为主色调，描绘了春日里临澧乡村的生机景象：田间农人劳作的身影、溪边含苞待放的野花、远处隐约可见的村落，每一处细节都透着乡土的质朴；更巧妙的是，她在画作题跋中写道：“丁玲故里春常在，笔墨难书赤子心”，将对家乡的热爱、对丁玲精神的敬仰，融入笔墨与文字之中。这份 “画中有文，文中有情” 的创作风格，让评委眼前一亮 —— 彼时的她虽年轻，却已懂得 “书画不是孤立的技法展示，而是情感与文化的载体”，这也为她此后数十年的艺术道路，奠定了 “以情驭笔，以文润墨” 的基调。

艺海深耕：名师引路铸根基，文学书画两相融

艺术的成长，既需文脉的滋养，更需名师的点拨与实践的磨砺。夏玲娥深知这一点，她先后师从严刚、侯飞、王彪三位画坛名家，在不同风格的艺术熏陶中，不断完善自己的创作体系。严刚老师专攻传统工笔画，对线条的精准度、色彩的层次感有着近乎严苛的要求。在严老师的指导下，夏玲娥苦练线描技法，从勾勒花瓣的细腻笔触，到刻画人物发丝的纤毫毕现，每一笔都力求 “稳、准、活”。她曾为练习画兰草，在案头摆放数十盆兰花，每日观察花叶的生长姿态，反复临摹，直至笔下的兰草既有 “挺劲之姿”，又有 “灵动之气”。这种对 “技法精进” 的执着，让她的作品有了坚实的 “骨”。

侯飞老师则擅长水墨写意，主张 “画贵写意，意贵传神”。他常对夏玲娥说：“水墨的魅力，不在于形似，而在于神似；不在于色彩的艳丽，而在于墨色的韵味。” 在侯老师的影响下，夏玲娥开始尝试打破工笔画的局限，探索 “工写结合” 的创作方式 —— 她用工笔手法刻画主体景物的细节，用写意手法渲染背景的氛围，让画面既有 “精致之美”，又有 “意境之远”。例如她创作的《竹石图》，竹竿以劲挺的写意笔触勾勒，尽显挺拔之姿；竹叶则用工笔手法细致描绘，叶脉清晰可见；石缝间点缀的几株小草，又以淡墨写意晕染，增添生机。整幅作品虚实结合、动静相宜，尽显水墨艺术的独特韵味。

而王彪老师对 “书画同源” 的阐释，更是让夏玲娥的艺术认知实现了质的飞跃。王老师认为：“不懂文学的画家，画不出有深度的作品；不通书画的文人，写不出有韵味的文章。” 他鼓励夏玲娥多读书、多写作，从文学中汲取创作灵感。夏玲娥牢记恩师教诲，不仅坚持练习书画，还时常撰写散文、随笔，记录自己的艺术感悟与生活体验。这种 “文学与书画并行” 的积累，在 1995 年、1996 年迎来了爆发 —— 她连续两年斩获全国文学大赛奖项，其中 1996 年的获奖散文《笔墨与乡愁》，更是以细腻的文字讲述了自己与书画的故事，字里行间满是对艺术的热爱与对家乡的眷恋。

文学上的成就，反过来又滋养了她的书画创作。1996 年、1997 年，夏玲娥连续两年受邀参加全国文学艺术座谈笔会，与来自全国各地的文学家、艺术家交流探讨。在笔会上，她听作家们谈论 “人物心理的细腻刻画”，便尝试在人物画中加入 “眼神的传神表达”—— 她画农家妇女，不再是简单的形象描摹，而是通过眼神的温柔与坚毅，展现劳动女性的品格；她听诗人吟诵 “明月松间照，清泉石上流”，便在山水画中探索 “意境的营造”—— 她用淡墨渲染月光的朦胧，用留白表现清泉的灵动，让画面如诗般优美。正如宋代苏轼所言：“诗画本一律，天工与清新”，夏玲娥在文学与书画的交融中，找到了属于自己的创作密码，她的作品也逐渐摆脱了 “单纯描摹景物” 的局限，开始有了 “故事感” 与 “思想性”。

金奖荣光：传统题材赋新义，时代精神入画来

进入 21 世纪，夏玲娥的艺术创作迎来了 “厚积薄发” 的黄金时期，两次全国性书画大赛的 “金奖”，不仅是对她技艺的认可，更是对她 “以传统题材诠释时代精神” 创作理念的肯定。2006 年，她的国画作品《沁园春・雪》在毛泽东诗词全国书画大赛中摘得金奖。毛泽东诗词气势磅礴、意境开阔，如何用传统国画的笔墨表现这种 “豪迈之气”，是许多画家面临的难题。夏玲娥没有选择 “浓墨重彩、大场面铺陈” 的方式，而是另辟蹊径，以 “虚实结合、以小见大” 的手法，诠释诗词的内涵。

在这幅作品中，她以大面积的留白表现 “千里冰封，万里雪飘” 的辽阔雪原，仅在画面下方用浓墨勾勒出几株挺拔的青松，松枝上覆盖着厚厚的积雪，却依然透着 “傲霜斗雪” 的坚韧；远处的山峦以淡墨晕染，若隐若现，似在诉说 “山舞银蛇，原驰蜡象” 的壮阔。更精妙的是，她在画作右侧题写《沁园春・雪》的词句，字体苍劲有力，与画面意境相得益彰。评委在点评时说道：“这幅作品没有刻意追求‘宏大’，却通过‘青松’‘雪原’等意象，传递出‘数风流人物，还看今朝’的时代气魄，这是对毛泽东诗词精神的深刻理解，也是对传统国画‘以意传神’理念的完美践行。”

2007 年，夏玲娥的作品《四君子图》又在长沙文联主办的梅兰竹菊全国书画大赛中斩获金奖。梅兰竹菊是国画中的 “传统四君子”，历代画家多有描绘，要在此类题材中脱颖而出，必须赋予其新的时代内涵。夏玲娥的《四君子图》，没有遵循传统的 “分幅描绘” 模式，而是将梅、兰、竹、菊置于同一画面，以 “共生共荣” 的构图，诠释 “君子品格” 的当代意义。她画的梅花，花瓣以淡粉渲染，却在花萼处用浓墨点染，似在表现 “历经寒冬却依然向阳” 的坚韧，暗合当代人 “不畏艰难、积极向上” 的精神；她画的兰花，生长在岩石缝隙中，叶片舒展，似在诉说 “生于幽谷却不自弃” 的淡泊，呼应现代人 “不随波逐流、坚守本心” 的追求；她画的竹子，竹竿挺拔，竹节分明，似在彰显 “宁折不弯、刚正不阿” 的气节，契合当代社会对 “正直品格” 的推崇；她画的菊花，在秋风中绽放，色彩淡雅却不张扬，似在传递 “傲霜独立、从容淡定” 的心态，给快节奏生活中的人们以心灵慰藉。

这幅作品展出时，有观众评价道：“看惯了传统的四君子图，总觉得有些距离感，但夏老师的画不一样，我能从梅兰竹菊中看到自己的生活态度，感受到当下的时代精神。” 这份 “传统题材与当代精神的共鸣”，正是夏玲娥作品的独特魅力，也是她能在众多参赛者中脱颖而出的关键 —— 她不只是在 “画传统”，更是在 “用传统诠释当下”。

丹青战 “疫”：笔墨为刃担使命，艺心向阳暖人心

艺术的价值，不仅在于 “美” 的呈现，更在于 “责任” 的担当。2020 年，突如其来的疫情席卷全国，无数人投身抗疫一线，夏玲娥虽不能亲赴战场，却以笔墨为刃，加入了 “文化抗疫” 的队伍。她的国画作品《同心抗疫》在 “中国好品牌文化强国抗击疫情艺术作品展” 中荣获三等奖，这幅作品没有宏大的场面，却以细腻的笔触、温暖的情感，打动了无数观者。

画面中，左侧是一位穿着防护服的医护人员，夏玲娥没有刻画防护服的厚重与压抑，而是通过医护人员眼神中的坚定与温柔，展现 “逆行英雄” 的平凡与伟大 —— 护目镜下，眼角的细纹里藏着疲惫，却闪烁着 “不放弃” 的光芒；右手比出的 “加油” 手势，简单却充满力量。右侧是几位社区志愿者，他们戴着口罩，有的在为居民配送物资，有的在登记信息，动作虽朴实，却透着 “众志成城” 的温暖。背景没有复杂的装饰，仅以淡蓝色晕染，既象征着 “疫情下的冷静与理性”，又暗含 “春暖花开的希望”。画作题跋写道：“疫无情，人有爱；笔墨虽轻，初心不改”，短短十六字，道尽了一位艺术家的社会责任与人文关怀。

夏玲娥曾说：“疫情期间，我每天看着新闻里的抗疫故事，心里满是感动。作为画家，我能做的就是用画笔记录这些瞬间，传递温暖与信心。” 这幅《同心抗疫》，正是她这份 “艺心” 的真实写照。与以往的金奖作品相比，这幅作品的技巧或许不够 “精致”，色彩或许不够 “典雅”，但它的价值在于 “情感的真实”—— 它没有刻意煽情，却以最朴素的笔墨，记录下时代的温暖瞬间；它没有追求 “艺术的高度”，却以最真诚的态度，践行了 “艺术为人民” 的初心。正如美术评论家所言：“夏玲娥的《同心抗疫》，让我们看到了艺术的另一种力量 —— 它不是高高在上的审美享受，而是贴近生活、直抵人心的精神慰藉。”

墨路未央：艺心不辍逐光行，薪火相传待新篇

如今的夏玲娥，虽已在书画领域取得诸多成就，却始终保持着 “谦逊好学” 的态度。她常说：“艺术之路没有终点，每一幅作品都是新的起点。” 为了画好 “荷花”，她会在夏日的清晨前往荷塘，观察露珠在荷叶上滚动的姿态、荷花从含苞到绽放的过程，一画就是一整天；为了更好地理解 “陕北文化”，她多次前往西安周边的陕北村落，与当地老人聊天，感受黄土高原的厚重与质朴，将这些体验融入《陕北窑洞图》的创作中；闲暇时，她还会重读丁玲的《太阳照在桑干河上》，从文学作品中汲取 “关注现实、贴近人民” 的创作灵感。

她的作品风格，也在不断探索中愈发成熟 —— 既有传统国画的 “笔墨韵味”，如《梅兰竹菊图》中，墨色的浓淡变化、线条的婉转灵动，尽显传统艺术的雅致；又有现代审美的 “创新表达”，如《城市春韵》中，她将西安的古城墙与现代高楼置于同一画面，用传统的水墨技法表现现代城市的生机，打破了 “传统国画只能画古典题材” 的局限；既有女性画家的 “细腻温婉”，如《母爱图》中，母亲轻拍孩子入睡的动作、眼神中的温柔，满是 “柔美的力量”；又有时代女性的 “坚韧大气”，如《巾帼风采》中，现代女性自信从容的姿态，展现出 “独立自强” 的时代精神。

作为西安市美术家协会会员，夏玲娥不仅专注于个人创作，还积极参与书画公益活动。她多次走进学校，为孩子们讲授国画知识，手把手教他们握笔、调色，希望将传统书画艺术的种子播撒在年轻一代的心中；她还参与 “书画助残” 活动，为残疾人士免费教授书画技巧，用艺术为他们的生活增添色彩。她说：“传统艺术需要传承，也需要创新。我希望能用自己的力量，让更多人了解国画、喜欢国画，让这份文化瑰宝在新时代焕发生机。”

回望夏玲娥的艺术之路，从丁玲故里的笔墨初绽，到名师引路的艺海深耕；从全国大赛的金奖荣光，到丹青战 “疫” 的责任担当，每一步都离不开 “文脉的滋养”“名师的点拨”“初心的坚守”。她的作品，如同一部 “个人艺术史”，记录着她对艺术的热爱、对生活的感悟、对时代的思考；更如一面 “镜子”，映照出当代国画艺术家 “坚守传统、拥抱时代” 的精神风貌。

清代石涛曾言：“笔墨当随时代”，夏玲娥用自己的艺术实践，诠释了这句话的深刻内涵。她没有固守传统的 “象牙塔”，而是让笔墨紧跟时代的步伐，用作品记录生活、传递情感、担当责任；她也没有盲目追求 “现代的潮流”，而是在传统的根基上创新，让国画艺术在新时代焕发生机。我们有理由相信，在未来的日子里，夏玲娥将继续以笔墨为舟，在艺术的海洋中扬帆前行，创作出更多贴近生活、直抵人心的作品；也期待她能将这份 “艺心” 传递下去，带动更多人热爱传统书画艺术，为中国国画的传承与发展，书写新的篇章。

发布于：河南省